Psychologische Recensie Van De Film "Troubled Water"

2024 Auteur: Harry Day | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 15:51

Ik wil beginnen met de titel van de film.

In het origineel heet de film Invisible, wat verschilt van de Russische bewerking van Restless Water of Muddy Water. Deze versie van de vertaling van de titel "Troubled water" uit het Engels is op het eerste gezicht meer geschikt voor de plot van de film. In modderig of troebel water zijn valkuilen, diepte en mogelijke gevaren niet zichtbaar.

De plot is eenvoudig en alle gebeurtenissen vinden plaats aan het begin. Adolescenten maken zich schuldig aan de dood van een kind. Dit is geen moord met voorbedachten rade, maar eerder nalatigheid, bewusteloosheid, kinderachtigheid. Dit is hetzelfde "modderige water" waarin de eigen motieven niet zichtbaar zijn, de gevolgen niet te raden zijn, maar er is beweging met de stroom.

De oorspronkelijke titel "Onzichtbaar" (De Usynlige) weerspiegelt eerder de kwestie van die krachten, onzichtbare krachten - in een persoon en in het leven, die tot rampspoed leiden. Als er een ramp toesloeg, betekent dit dat we niet konden zien hoe we hiertoe kwamen, of dat we niet konden zien hoe we het konden stoppen. Een onzichtbare crimineel in deze film en een onzichtbaar schuldgevoel. De held wil niet toegeven dat hij schuldig is, wat betekent dat hij geen vergeving kan ontvangen.

Deze film gaat over schuldgevoelens en of verlossing mogelijk is, over het overwinnen van verdriet, over vergeving en over terugkeer naar het leven in het heden.

Schuldgevoelens komen in de film zowel naar voren bij de tiener, Jan, als bij de moeder. Maar als Yang liever verdringt, dat wil zeggen, zijn schuld niet toegeeft, wordt de moeder van het kind integendeel door haar gekweld. Ze wordt gekweld en dit verhindert haar om in het heden te leven, waarin ze twee dochters heeft die een moeder nodig hebben. Maar de vrouw heeft het te druk met haar verdriet en haar schuldgevoel, waardoor dit pijnlijke gevoel alleen maar heviger wordt. Ze kijkt in het verleden en ontneemt haar man en kinderen daardoor de warmte in het heden.

De man leeft ook in het verleden. De film laat heel goed zien hoe een traumatische gebeurtenis een persoon aan het verleden bindt, hoe de innerlijke wereld in twee delen uiteenvalt - het ene deel leeft van het verdriet uit het verleden, het andere probeert in het heden te leven. De helden keren mentaal terug naar de noodlottige dag, de regisseur laat zien hoe die dag letterlijk minuut voor minuut wordt gereproduceerd. Dit is hoe trauma werkt - het brengt ons terug naar het verleden, alsof het aanwezig en veranderd kan worden, alsof het genoeg is om te begrijpen op welk punt het de moeite waard is om terug te keren. Dit betekent het "niet loslaten" van de situatie, waarover zoveel wordt geschreven in psychologische artikelen.

Maar wat betekent het dan om los te laten?

Loslaten betekent niet vergeten of onverschillig worden. Loslaten betekent accepteren, de geschiedenis van het verleden accepteren zoals het in werkelijkheid is gebeurd, en niet zoals het "zou moeten zijn".

Dit gebeurt tegen het einde van de film, wanneer Yang en de moeder van het kind lijken terug te keren naar die dag en het samen beleven. En Yang neemt eindelijk de verantwoordelijkheid - hij geeft toe schuldig te zijn. Hij staat zichzelf toe zich schuldig te voelen, het toe te geven en daarom berouw te tonen. En dit stelt op zijn beurt de moeder van het overleden kind in staat om in het reine te komen. Ze streelt de moordenaar van haar zoon op de wang, en in dit gebaar, zo niet vergeving, dan kan nederigheid worden geraden.

Daarnaast roept de film vragen op over de inconsistentie en veelzijdigheid van de menselijke natuur. We zien een crimineel die vrijkomt en een baan krijgt als organist in een kerk. Hoewel Ian nauwelijks een crimineel kan worden genoemd, is hij eerder een verloren tiener, een onverantwoordelijke jongen die bang is voor zichzelf. De moeder van het kind hoort Jan spelen in de kerk, en het verbaast haar, ze begrijpt niet hoe een "wrede moordenaar" zulke mooie muziek kan spelen. Yang roept dezelfde tegenstrijdige gevoelens op bij de kijker - hem veroordelen of spijt hebben? Of misschien noch het een, noch het ander. Misschien is dit een van de moeilijkste taken - toegeven dat er geen kwaad in zijn pure vorm is, evenals goed. Een mens is zwak, een mens maakt fouten. Soms kan iedereen worden gegrepen door het "modderige water" van verschillende gevoelens, bijbedoelingen en verlangens. In deze stroom kunnen we alleen proberen aan land te gaan, dat wil zeggen volwassener en bewuster worden, om de gevolgen van onze acties te zien, onze zwakheid erkennend, wat menselijkheid betekent.